Uberground

Um álbum começa, quase sempre, muito antes de um artista entrar em estúdio de gravação. No caso do Black Pantera, pode nascer de um riff durante uma turnê, de uma frase anotada no celular, de uma conversa em outra cidade ou de uma experiência vivida longe de casa. O Uberground conversou com Charles Gama, Chaene da Gama e Rodrigo ‘Pancho’ poucos dias antes do lançamento de ‘Continental’, o quinto álbum de estúdio da banda mineira, que chegou ganhou o mundo via Deck em 21 de agosto de 2026.

E, acredite, caro leitor, antes mesmo de ‘Continental’ ser lançado eles já rascunhavam seu sucessor, afinal, identidade, ancestralidade e resistência são a matéria-prima do álbum recém lançado, mas também fazem parte do DNA os uberabenses. Além disso, a inspiração não escolhe hora ou lugar.

“ A gente vem sempre escrevendo muita coisa durante as turnês. Sempre tem uma ideia, sempre aparece alguma frase solta, algum riff. A gente vai juntando tudo e quando chega a hora de produzir acaba facilitando”, disse Chaene.

O processo de gravação, no entanto, exige concentração. Mesmo com uma agenda intensa de shows, os músicos organizam períodos de ensaio e preparação para chegar ao estúdio com as músicas ‘na unha’. Em ‘Continental’, a produção é de Rafael Ramos, que tem o privilégio de ouvir tudo em primeira mão. ‘É intenso, não tem como definir de outra forma’, disse Charles.

Mas ‘Continental’ chega também em um momento no qual a trajetória do Black Pantera já não se resume à história de uma banda que conquistou espaço no rock e no metal. Ao longo de 12 anos, o grupo construiu uma presença que alcança outras dimensões da cultura brasileira, com músicas que enfrentam o racismo, afirmam a identidade negra e ampliam as possibilidades de representatividade dentro de um gênero historicamente associado a referências brancas.

Se continuar assim, daqui uns 30 anos, o Black Pantera representará o mesmo que o Sepultura representa hoje para o metal brasileiro.

‘Que isso, um sonho, se a gente conseguir ser 10% do que o Sepultura é… eles são referência pra gente, das nossas vivências”, diz Chaene.

A banda reconhece a responsabilidade que acompanha esse caminho. Desde o início, um dos propósitos foi mostrar a pessoas pretas que gostam de rock que elas também pertencem a esse universo, sem precisar esconder suas preferências ou limitar suas referências culturais.

“Quando a gente começou, o intuito era esse: chegar pras pessoas, especialmente as pessoas pretas que gostam de rock and roll, que se sentem acuadas de mostrar que gostam. Quando eu e Chaene éramos mais novos era uma ofensa a gente falar que gostava de rock. Achavam que a gente tinha que gostar de pagode. Não temos nada contra, mas sermos referências pretas dentro rock and roll significa muito. Então, lá na frente a gente sabe que quando alguém for pesquisar, estaremos lá”, disse Charles.

A dimensão desse trabalho já aparece em situações que surpreendem os próprios músicos como uma música citada em questão do Enem e o reconhecimento de artistas de diferentes gerações. Para o Black Pantera, são sinais de que a música da banda já ganhou uma existência própria, capaz de continuar alcançando pessoas independentemente do tempo de atividade do grupo.

“Isso é muito doido… daqui 80 anos a gente não vai mais estar por aqui, mas o som estará, enquanto surgirem novas gerações, o legado vai permanecer por mais que muita gente torça o nariz”, acrescenta Pancho.

Outro ponto importante a se destacar sobre o Black Pantera, é que, apesar de hoje passarem por grandes festivais como Lollapalooza, Rock in Rio e das turnês internacionais, a banda segue com os pés no chão, seguem na humildade, tocando com a mesma energia independentemente do tamanho do palco e da quantidade de pessoas na plateia.

‘Continental’ reúne participações de diferentes gerações

‘Continental’, mais recente trabalho da banda mineira Black Pantera é coerente com seu título. Ao longo de 13 faixas formam um núcleo muito consistente sobre identidade, território, racismo, ancestralidade e espiritualidade ao mesmo tempo em que ampliam esse universo, trazendo a experiência cotidiana, a cultura pop e a crítica ao mundo contemporâneo.

O Black Pantera não fala apenas de resistência. Fala também de pertencimento, liberdade, cultura e da importância de reconhecer quem veio antes para entender quem somos hoje. A música, aqui, assume um papel que além de entreter, é um instrumento de expressão e transformação.

Para tornar o trabalho ainda mais plural, a banda conta com participações de diferentes gerações e estilos da música brasileira e internacional e faz uma costura interessante dentro de suas referências. Derreck Green, vocalista do Sepultura, traz ainda mais peso para ‘Obsoleto’. A rainha do soul brasileiro, Sandra Sá, empresta sua voz para ‘Quando Canto’, um verdadeiro hino marcado pela percussão, pela cadência do contrabaixo.

A geração mais nova está representada pela baiana Duquesa está em ‘Serotonina’ enquanto o paraibano Chico César participa de ‘Banzo’. As escolhas não foram nada aleatórias, basta ouvir as músicas para perceber que cada intérprete está no seu devido lugar dentro desse universo que o Black Pantera criou.

Foto da capa: Hugo Brito

Faixa a faixa ‘Continental’ (Deck, 2026) – Black Pantera

1. CONTINENTAL: O Black Pantera entrega o que permeia todo o alguma na primeira música: a América Latina como como protagonista da própria história, ‘não é quintal de ninguém’ e não deve ser vista a partir do olhar norte-americano ou europeu. Com referências a Milton Nascimento e Cazuza, a banda fala de colonização e exploração. Cabe ao ouvinte analisar as consequências e entender seu impacto no presente e no futuro.
   
2. SEROTONINA: Nesta faixa o Black Pantera traz um jogo de siglas que permeiam nosso dia a dia, fala ainda das identidades construídas pelas diferentes culturas e como os jovens precisam encontrar suas referências. “Nos fone RDP, talvez BTS Negra Li, Jorge Ben ou NOFX Fishbone, os DJ no scratch Duquesa ou BP É black, é rock, é funk, é rap”. São referências que reforçam diversidade e não contradição.
   
3. HÓRUS: Aqui o Black Pantera entra num tema constante na sua produção e vivência, o racismo, principalmente aquele não escancarado, e sim, naquele que está nos pequenos gestos e nos espaços ocupados. Na letra que discorre sobre situações cotidianas, ‘Hórus’ aborda a experiência de ser negro em uma sociedade na qual a vigilância e a suspeita acompanham a circulação cotidiana. E no meio desse caos, o ‘crucifixo, a guia cruzada’, o sincretismo religioso e a invocação dos ancestrais formam uma rede de pertencimento e resistência.
   
4. QUANDO CANTO: Nessa música o recado é que ancestralidade não está no passado, ela é presente. Aqui, o Black Pantera se coloca como a voz de quem veio antes a ecoar para as futuras gerações. Assim como a ancestralidade, a escravidão continua em tantas outras formas. A banda traz ainda a referência aos ancestrais, às almas e aos ibejis amplia essa dimensão espiritual.
   
5. VELHO JEANS RASGADO: O Black Pantera traz referências de suas vivências ao longo de todo o álbum. Aqui, seus integrantes, que estão entre os 37 e os 42 anos, lembram um ícone de uma geração, Kurt Cobain, cuja obra é marcante tanto pela genialidade quanto pela simplicidade. Essa música fala daquele corre de quem procura seu lugar nos holofotes, da luta diária dos bastidores para com poucos recursos e grande sonhos.
   
6. NEGUSA NAGAST: Black Pantera reúne referências históricas, culturais, religiosas e da cultura pop aproximando personagens como Shaka Zulu e Aqualtune de elementos da espiritualidade afro-brasileira e sua pluralidade. Fala do preconceito disfarçado de opinião e reafirma a liberdade de expressar a própria crença.
   
7. START THE GAME: Tem nerd no Black Pantera e ‘Start the Game’ traz a linguagem dos videogames para discutir polarização, manipulação, violência e disputas de poder, uma música que compara a realidade e um jogo colocando a humanidade diante das próprias contradições.
   
8. OBSOLETO: Uma reflexão simples e direta sobre a pressão por atualização que recebemos não só para os devices, mas para nós mesmos. Se você pudesse, acha que conseguiria baixar uma versão melhor de si mesmo? Será que o ambiente em que você vive, tem se atualizado ou segue presa em velhos hábitos e vícios?
   
9. W.P.P.: a sigla para White People Problem (problema das pessoas brancas), o Black Pantera constrói uma sátira sobre comportamentos associados a pessoas brancas privilegiadas e questiona se determinadas vantagens não são resultados exclusivos de mérito individual. Situações com as quais qualquer pessoa que tem acompanhado os noticiários ou dado uma volta pela cidade em que vive já encontrou.
   
10. BANZO: Pesquisei aqui para descobrir que banzo é uma palavra associada à saudade profunda, à tristeza e à dor vividas por africanos escravizados longe de sua terra e de suas referências. A composição é uma das mais profundas do álbum e aproxima essa memória histórica de problemas contemporâneos, como a fome, a desigualdade de oportunidades e a infância interrompida pela pobreza. ‘O sinal se fechou Mas faz tempo que a vida não avança Me diz quem vai salvar essas crianças Quem vai devolver toda essa infância?’
    
11. YASUKE: Essa música traz a figura histórica de Yasuke, homem de origem africana que chegou ao Japão no século XVI e entrou para a história por sua relação com o universo dos samurais. A escolha dessa referência amplia o debate sobre a presença negra em diferentes territórios e períodos históricos. A figura de Yasuke também representa a possibilidade de reconhecer histórias negras que ficaram à margem das narrativas mais difundidas.
    
12. SIC MUNDUS: Caminhando para a última faixa, o Black Pantera traz ‘Sic Mundus’, voltando o olhar para a organização coletiva e para a responsabilidade de agir diante das contradições do presente. A letra aborda a ignorância, a manipulação, a alienação e os efeitos de uma sociedade que transforma pessoas em peças de uma máquina. Em tempos que a Inteligência Artificial ganha cada vez mais espaço, o Black Pantera questiona consciência, controle e os rumos da humanidade. Teria uma solução? Talvez, nessa música, resistir deixa de ser apenas uma postura individual e passa a exigir articulação, consciência e participação coletiva.
    
13. PUNHOS CERRADOS: É a resistência do Black Pantera, o enfrentamento constante ao racismo, o orgulho das raízes e de ser quem é, mesmo o mundo tentando invisibilizar essa história. O punho cerrado é sinal de orgulho, autoestima e reconhecimento de si. Tem ainda uma reflexão muito importante: ‘Não confunda a violência do oprimido com o opressor’.